Escolhemos o tema que queriamos abordar. Primeiro escolhemos as medidas de prevenção que as pessoas devem ter na praia, mas mais tarde mudamos de tema e escolhemos abordar o assunto dos telemóveis. Este é uma tema muito comum e relevante, porque este apareho já faz parte da vida das pessoas.
Concordamos que deveríamos expor na nossa infografia a composição básica de um telemóvel, a dependência do telemóvel (chamadas, sms), e as aplicações a que se pode aceder através de internet no telemóvel.
Depois destes parâmetros definidos procuramos informações e estatísticas relativas a este assunto. Usamos como fontes a Pew Internet, Flowtown e a comScore.
A partir desta definição começamos a compor a infografia, com o programa Freehand MX.
Informação Recolhida:
·Constituição do telemóvel;
·Pequena introdução a explicar as mudanças na Sociedade com o aparecimento do telemóvel: Sociedade Telemóvel;
·Gráficos referentes:
oÀ percentagem de mensagens enviadas por dia por adultos entre os 25 e 29 anos;
oÀ percentagem de mensagens enviadas por dia por adultos entre os 18 e 24 anos;
oÀ percentagem de adultos que afirmam que dormem com o telemóvel ao lado da cama para terem mais fácil acesso em caso de necessidade;
oÀ percentagem do número de mensagens enviadas por adultos em 2009 e 2010;
oNúmero de usuários das aplicações no telemóvel;
oÀ percentagem de número de mulheres e homens que já não conseguem viver sem telemóvel.
Esta proposta consiste na elaboração de uma infografia de cariz jornalístico.
A ideia inicial foi as várias actividades que os jovens podem fazer durante o Verão, mas depois surgiu a ideia de fazer uma infografia sobre os cuidados a ter na época balnear. Apresentamos a proposta ao professor, a opinião do professor foi mudarmos de tema, pois não era uma infografia mas sim uma ilustração com tag's.
Decidimos, então, fazer uma infografia cujo o tema é: "O Telemóvel e a sua Utilização".
Recorremos a vários programas como: Photoshop, Freehand, Paint e Word.
Infografiaou infográficossão representações visuais de informação. Esses gráficos são usados onde a informação precisa ser explicada de forma mais dinâmica, como em mapas, jornalismo e manuais técnicos, educativos ou científicos. É um recurso muitas vezes complexo, podendo se utilizar da combinação de fotografia, desenho e texto. No design de jornais, por exemplo, o infográfico costuma ser usado para descrever como aconteceu determinado fato, quais suas consequências. Além de explicar, por meio de ilustrações, diagramas e textos, factos que o texto ou a foto não conseguem detalhar com a mesma eficiência.
A expressão “uma imagem vale por mil palavras” nunca foi tão válida como quando aplicada às infografias e em tantas ocasiões a existência de uma ilustração de qualidade torna compreensível o que as palavras jamais poderiam explicar. Exemplos de Infografias do Público:
A terceira proposta de trabalho baseou-se na cor, na manipulação da cor. Quando escolhemos as cores a utilizar numa determinada imagem temos de nos centrar nas sensações e na mensagem que a mesma imagem quer transmitir: as cores mais “vivas”, como por exemplo o laranja e o amarelo, são relacionadas com a alegria, calor, vida, dia enquanto as cores mais escuras, como o preto ou o azul-escuro, transmitem frio, escuridão, noite, tristeza. Nesta proposta, tivemos de manipular as cores de uma publicidade, uma paisagem e um produto. Estes são os três mais importantes em relação à escolha apropriada de cores, pois como já referimos a cima, o seu principal objectivo é transmitir uma sensação (mais direccionada para a paisagem) e uma mensagem (a publicidade). Para essa alteração utilizámos o programa Adobe Photoshop CS4, com a ferramenta Color Balance, ajustando os tones através do aumento ou diminuição das cores primárias (Cyan, Magentae Yellow), preservando a luminosidade.
Para a publicidade, o grupo escolheu uma imagem do anúncio publicitário do perfume “CH”, de Carolina Herrera:
Nesta imagem, o vermelho é a cor que mais se destaca. Associamos a esta cor: o amor, a paixão e a sedução. São as sensações que predominam esta cor. A escolha desta cor foi escolhida porque a embalagem do perfume é vermelha, logo podemos dizer que a opção pelo encarnado foi para que o sexo feminino se sentisse sensual, sedutora, apaixonada.
O grupo decidiu alterar esta publicidade de forma que a mensagem transmitida pela original fosse completamente diferente.
Na Imagem Modificada 1, os tons predominantes são o verde e o amarelo. Estas cores difundem uma mensagem completamente diferente da original. Faz-nos quase lembrar o Castelo do Feiticeiro de Oz.
A escolha destas tonalidades deu-nos um conceito de serenidade, um ambiente chique e tranquilo. O lado sedutor tornou-se num lado mais terno, mais tímido.
A Imagem Modificada 2, utilizámos cores mais escuras, com tons azulados e arrochados, que nos dá sensação de um lugar mais frio, mais arrojado, mais frio e distante. Vemos a Mulher no seu lado mais maléfico, como a Bruxa Má, poderosa, perigosa.
O que mais se verificou na manipulação da publicidade deste perfume foi a alteração das várias facetas que o sexo feminino tem conforme o ambiente envolvente.
Em relação à paisagem, escolhemos uma imagem de um grande iceberg no meio do oceano. A alteração desta imagem consistiu em dois tópicos: fases do dia (manhã, tarde, noite) e estações do ano.
Como já referimos, esta paisagem refere-se a um iceberg no meio do oceano, automaticamente associamos às várias tonalidades de azul e cinzento, pois são as cores predominantes nestes lugares. Associamos também ao frio e ao Inverno.
Voltámos aos tons amarelados e esverdeados. Ao contrário da imagem original, esta leva-nos a outro plano, ou seja, invés àquilo que transmite a paisagem “real”.
A esta associamos o calor, o final de tarde e o Verão. O conceito original fica distorcido, já não associamos logo a um iceberg mas sim a uma montanha.
Neste caso, a manipulação foi feita escurecendo a paisagem original, para que a perspectiva fosse a mesma da imagem original mas de noite (cores escuras). O frio e o Inverno permanecem tal como na ilustração.
Contudo, nas três paisagens são visíveis a tranquilidade e o vazio, quase que nos dá a sensação do barulho do mar e dos pinguins.
Para representar o produto, o grupo escolheu um creme da Nivea, da gama Night.
Decidimos escolher este tipo de produto porque a Nivea diferencia as suas variadas gamas através da cor. Como já referimos, a gama escolhida foi os cremes para a noite. O azul-escuro é associado logo ao conceito Night, ou seja, noite.
Esta cor predomina o fundo e a embalagem, sendo o creme branco, destaca-se entre a escuridão e o facto de estar só metade da embalagem aberta, associamos a uma meia-lua (noite).
A nossa manipulação consistiu na mudança de gama do creme:
Aclarámos o azul, para que a mensagem transmitida fosse oposta à original, um creme para o dia, seria o Day. Aquela meia-lua que se via na imagem original deixou de existir. O conceito original “apagou-se”. Escolhemos uma cor clara para representar a manhã, o céu azul.
Para a segunda imagem modificada, escolhemos o amarelo com alguns tons de laranja para representar a gama muito conhecida da Nivea: After Sun. São cores vivas e quentes automaticamente associada ao sol, calor e praia e, também, ao pôr-do-sol no Verão, mais uma vez a questão das estações do ano reflectidas na manipulação das cores.
É um facto que as cores têm uma grande influência psicológica sobre o ser humano. Existem cores que se apresentam como estimulantes, alegres, optimistas, outras serenas e tranquilas, entre outros.
Assim, quando o Homem tomou consciência desta realidade, aprendeu a usar as cores como estímulos para encontrar determinadas respostas e, a cor que durante muito tempo só teve finalidades estéticas, passou a ter também finalidades e funcionalidades práticas.
É possível pois, compreender a simbologia das cores e através delas dar e receber informações.
A cor é muito importante a nível do design, saber jogar com as várias cores é fundamental.
O que é a cor?
As cores são ondas electromagnéticas. Com os nossos olhos podemos apenas observar ondas entre 400 e 700 microns (Unidade de medida do comprimento de ondas). Cada cor tem o seu comprimento de onda, mas estas ondas não têm cor. A cor que vemos é um efeito produzido nos nossos olhos e cérebro.
Podemos estudar a cor a diversos níveis:
Física (energia e tamanho das ondas de luz);
Química (a composição dos pigmentos);
Fisiologia (influência da luz nos olhos);
Psicologia (o efeito da cor no consciente humano e o seu simbolismo). Sistemas de cor
Os sistemas de cor dependem do meio com que se trabalha. Na pintura, temos varias cores, podendo conjuga-las através do método subtractivo (significa que começamos com branco e acabamos com o preto, quando juntamos mais cor o resultado torna-se mais escuro e tende para o preto). No caso de utilizar-mos ferramentas digitais, a cor é obtida através do meio aditivo (quanto mais cor juntar-mos o resultado fica mais claro e tende para o branco). Características
Tom (nome e propriedades/ mistura de cor que a torna perceptível);
Brilho, Saturação (o nível de branco, preto ou cinza adicionados a uma cor);
Extensão (proporções de cada cor utilizada);
Simultâneo (mudança de uma cor para a sua complementar).
Significado/Simbolismo
Vermelho(Associado a energia, guerra, perigo, força, poder, determinação, paixão, desejo e amor;
As cores têm poder de comunicação bem maior do que se imagina. É importante saber trabalhar com a psicodinâmica das cores, para que elas transmitam a imagem e as sensações orientadas no briefing. Cada cor transmite informações, sensações e emoções diferentes. Uma boa introdução neste assunto é encontrada no siteColor in Motion, que por meio de uma animação, dá exemplos de sensações e emoções que cada cor pode representar.
Contrastes
É a diferença entre dois efeitos cromáticos comparativamente. Quando temos diferenças absolutas (Branco - Preto, Quente - Frio, Grande - Pequeno) falamos de contraste de opostos ou polaridades.
Existem sete tipos de contraste (Entre cores puras (por exemplo as cores primárias), claro e escuro, cores quentes e frias, cores complementares, contraste simultâneo, contraste de qualidade (saturação) e contras-te de quantidade (extensão).
Contraste entre cores puras: Cria um efeito energético e determinado (este efeito desvanece assim que usemos cores secundárias ou terciárias).
Contraste entre claro e escuro: A expressão mais forte entre claro e escuro será entre branco e preto. Mas amarelo e violeta criam o contraste mais forte.
Contraste entre Cores quentes e frias: Vermelho e laranja são as cores mais quentes, enquanto que azul e verde são as mais frias.
Complementares: Duas cores são complementares quando misturadas produzem cinza. Na roda de cores, situam-se opostas uma à outra (dei o exemplo de algumas em cima).
Simultâneas: Resulta do facto de qualquer cor dada, o olho simultâneamente requer a sua cor complementar e cria-a espontaneamente se esta não estiver presente (por exemplo, se tivermos um quadrado vermelho e olharmos fixamente para o mesmo e de seguida olharmos para uma parede branca vêmos o mesmo quadrado verde). Este efeito não pode ser fotografado.
Contraste de saturação (qualidade): Tem a ver com o grau de pureza da cor, podemos diluir as cores com cinza, branco ou preto obtendo varias tonalidades da mesma cor.
Quantidade (Extensão): Contraste entre grandes e pequenas áreas de cor, a proporção entre 2 ou mais cores podem-se dizer estar em balanço ou harmonia sendo uma das cores mais usada que a outra (s).
O modo de jogar com as cores, para passar certa mensagem é um ponto fulcral no design, por exemplo se nos for proposto criar um logo para um Spa não podemos usar qualquer jogo de cores (neste caso específico usar-se-ia como base o azul claro, que passa a ideia de saúde e calma, podendo jogar com um pouco de rosa, mas usando predominantemente azul....se fizesse-mos um logo em tons de vermelho e preto daria a sensação de algo mais severo e assim sucessivamente), embora caiba a qualquer designer tomar as suas opções, existem regras base no que toca à cor. E sabendo jogar com as cores, mais facilmente conseguimos passar a mensagem pretendida.
